别称
阿吉拉姆（仙女姐姐）Ache Lhamo
藏戏（藏语「阿吉拉姆」，意为「仙女姐姐」）是藏族的综合性戏剧艺术：戴面具、着藏装、以唱为主，唱、舞、韵、白、技、艺六艺兼备，在广场、林卡与草地上演出——不是镜框舞台的戏剧，而是高原上流动的露天诗剧。藏戏相传由噶举派僧人唐东杰布于十五世纪创立：他以演戏募资，在雅鲁藏布江上修建铁索桥五十八座——「以戏修桥」的传说让这门艺术自诞生便带着悲悯的底色。藏戏剧目以八大藏戏为核心（《文成公主》《诺桑法王》《卓娃桑姆》《智美更登》等），蓝面具派与白面具派各成体系；雪顿节（酸奶节）的传统演剧季延续至今。2006年列入国家级非遗，2009年列入人类非物质文化遗产代表作名录——面具之后，是藏民族六百年的悲欢与信仰。
藏戏的起源传说是艺术史上最动人的章节之一：十五世纪，高僧唐东杰布见雅鲁藏布江渡河艰险、民众多有覆没，发愿修桥；为筹集铁索资金，他招募能歌善舞的七姐妹组成歌舞队，四处演出募化——观众被感动，桥被建起来，「阿吉拉姆」（仙女般聪慧的歌舞队）之名与藏戏一同诞生。
这一传说赋予藏戏独特的伦理基因：它的诞生不是宫廷娱乐，而是服务于公共善的民间动员——戏剧在此展现了它最古老的社会功能：以美易物，以艺济世。
藏戏的识别标志是面具：蓝面具（正中以镜片装饰、法力无边）、白面具（温厚长者）、黄面具（国王）、绿面具（王后）、黑面具（反面角色）与半白半黑面具（两面派）——面具即角色说明书，观者一望便知善恶。唱腔（达仁）高亢悠长，一人领唱众人帮腔，锣鼓（一鼓一钹）是全部伴奏——极简的配器托起极盛的人声。
表演程式自成一格：开场「顿」（祭祀歌舞）、正戏「雄」（演故事）、结尾「扎西」（祝福收场）三段式；广场演出一演整日甚至连日，「广场戏剧」的观看方式造就了藏戏特有的自由与豪放。
八大藏戏构成藏族的经典叙事库：《文成公主》演绎汉藏和亲的千古佳话；《诺桑法王》是王子与仙女的爱情传奇；《卓娃桑姆》善恶对照的童话剧；《智美更登》舍身布施的佛本生故事；《苏吉尼玛》《顿月顿珠》《白玛文巴》《朗萨雯蚌》——爱情、忠诚、因果、慈悲，藏民族的伦理坐标全部写在这些剧目里。
《文成公主》剧目与大型实景剧《文成公主》（拉萨）的现代呼应，显示经典叙事的持续再生产——六百年前的剧目，仍在为当代提供情感与认同的原材料。
藏戏的传统主场是雪顿节：藏历六月底七月初，哲蚌寺展佛之后，各地藏戏班子汇聚拉萨罗布林卡连日竞演——「酸奶节」因此又称「藏戏节」。当代藏戏体系化保护成绩斐然：西藏自治区藏剧团常设演出、八大藏戏完成舞台化复排、县乡民间藏戏队常年活跃；安多藏戏、德格藏戏等地方流派各具风采。
2009年入选人类非遗名录，藏戏完成国际认证；它也随之登上国际艺术节舞台——面具与长腔惊艳异国观众。藏戏证明：高原的戏剧自有其世界性——只要唱腔里还有雪山的回声，它就永远新鲜。